Crítica a la Obra Fuenteovejuna (Lope de Vega)
Lope de Vega, nació en Madrid en el año 1562, es un escritor del siglo de oro de la literatura española, que su mayor afán era escribir para el pueblo.
Escribió un montón de fábulas y comedias que se representaron en el teatro, tratando sobretodo, temas pastoriles, caballerescos y leyendas locales.
Su poesía toda y ser del barroco, es más renacentista, ya que escribe con una naturalidad y sencillez que lo caracterizan como tal.
Es importante saber que Lope es el primer escritor que rompe los clásicos de las tres unidades de tiempo, lugar y acción, para conseguir más dramatismo y énfasis en sus obras. También éste, es el que reduce los cinco actos clásicos, en tres. Que son más amenos para la sociedad.
También una característica de éste autor, es que incorpora el personaje del "gracioso" en sus obras que son de perfil más serio, para romper las tensiones que se van acumulando a lo largo de sus historietas.
Fuenteovejuna es una obra verídica que sucede en tierras de Córdoba. Trata sobre unos vecinos del pueblo Fuenteovejuna, que están indignados por las injusticias y abusos de todas clases que les hacía sin ningún respeto, su gobernante Hernán Pérez de Guzmán, el Comendador Mayor de la Orden de Calatrava. Este sufrimiento de los vecinos, los lleva a reunirse hombres, mujeres y niños para asaltar la casa del Comendador y apedrearlo e herirlo mortalmente hasta llegar a su muerte.
Este sucedido, llegó a los oídos de los reyes Católicos que decidieron investigar quién había sido el causador de esa barbarie. Una vez se investiga al pueblo, sólo se oye en los vecinos: "Fuenteovejuna lo hizo", frase que quedó acuñada como explicación a los hechos populares.
Al fin, los Monarcas Católicos, enterados de la atroz tiranía que había ejercido anteriormente el Comendador, aceptaron que el pueblo quedara bajo la jurisdicción real.
La emoción de las situaciones que van adquiriendo las acciones de Fuenteovejuna, calidades cada vez más expresivas de dramatismo y violencia, hasta la catástrofe final, lleva un ritmo que no se rompe hasta el desenlace.
La peripecia final de Fuenteovejuna, con su ambiente rural dominante, nos acerca a un estilo de comedia característico de Lope de Vega.
El hecho de que esta obra representada al teatro de Cervera, haya estado protagonizada sólo por cinco actores, hacia la obra mucho más interesante ya que constantemente los actores protagonizaban más de un papel y se tenían que esforzar para no perder el hilo de la historieta.
Después, lo bonito que tiene que un personaje adopte de tres a cuatro papeles, es que se tiene que cambiar de ropa muy seguidamente, pero para facilitar la faena arriba al teatro, sólo con ponerse ropa característica de cada personaje bastaba para la comprensión del espectador.
En conclusión fue una obra muy dinámica, que estaba muy bien, pero que creo que aburrió un poco al público de la sala ya que era de una edad muy juvenil y el vocabulario en verso no les facilitaba la comprensión de según qué escena.
La actitud que adoptó el público fue buena durante toda la obra, excepto alguna excepción de última hora, pero en general la gente se llevó una buena impresión de la obra de Lope de Vega, que sirvió para culturizar a los más y a los menos pequeños; y en efecto, recomendaría esta obra a toda la gente que se propusiera saber algo más de este autor, ya que su adaptación está muy lograda y vale mucho la pena.
Lope de Vega, nació en Madrid en el año 1562, es un escritor del siglo de oro de la literatura española, que su mayor afán era escribir para el pueblo.
Escribió un montón de fábulas y comedias que se representaron en el teatro, tratando sobretodo, temas pastoriles, caballerescos y leyendas locales.
Su poesía toda y ser del barroco, es más renacentista, ya que escribe con una naturalidad y sencillez que lo caracterizan como tal.
Es importante saber que Lope es el primer escritor que rompe los clásicos de las tres unidades de tiempo, lugar y acción, para conseguir más dramatismo y énfasis en sus obras. También éste, es el que reduce los cinco actos clásicos, en tres. Que son más amenos para la sociedad.
También una característica de éste autor, es que incorpora el personaje del "gracioso" en sus obras que son de perfil más serio, para romper las tensiones que se van acumulando a lo largo de sus historietas.
Fuenteovejuna es una obra verídica que sucede en tierras de Córdoba. Trata sobre unos vecinos del pueblo Fuenteovejuna, que están indignados por las injusticias y abusos de todas clases que les hacía sin ningún respeto, su gobernante Hernán Pérez de Guzmán, el Comendador Mayor de la Orden de Calatrava. Este sufrimiento de los vecinos, los lleva a reunirse hombres, mujeres y niños para asaltar la casa del Comendador y apedrearlo e herirlo mortalmente hasta llegar a su muerte.
Este sucedido, llegó a los oídos de los reyes Católicos que decidieron investigar quién había sido el causador de esa barbarie. Una vez se investiga al pueblo, sólo se oye en los vecinos: "Fuenteovejuna lo hizo", frase que quedó acuñada como explicación a los hechos populares.
Al fin, los Monarcas Católicos, enterados de la atroz tiranía que había ejercido anteriormente el Comendador, aceptaron que el pueblo quedara bajo la jurisdicción real.
La emoción de las situaciones que van adquiriendo las acciones de Fuenteovejuna, calidades cada vez más expresivas de dramatismo y violencia, hasta la catástrofe final, lleva un ritmo que no se rompe hasta el desenlace.
La peripecia final de Fuenteovejuna, con su ambiente rural dominante, nos acerca a un estilo de comedia característico de Lope de Vega.
El hecho de que esta obra representada al teatro de Cervera, haya estado protagonizada sólo por cinco actores, hacia la obra mucho más interesante ya que constantemente los actores protagonizaban más de un papel y se tenían que esforzar para no perder el hilo de la historieta.
Después, lo bonito que tiene que un personaje adopte de tres a cuatro papeles, es que se tiene que cambiar de ropa muy seguidamente, pero para facilitar la faena arriba al teatro, sólo con ponerse ropa característica de cada personaje bastaba para la comprensión del espectador.
En conclusión fue una obra muy dinámica, que estaba muy bien, pero que creo que aburrió un poco al público de la sala ya que era de una edad muy juvenil y el vocabulario en verso no les facilitaba la comprensión de según qué escena.
La actitud que adoptó el público fue buena durante toda la obra, excepto alguna excepción de última hora, pero en general la gente se llevó una buena impresión de la obra de Lope de Vega, que sirvió para culturizar a los más y a los menos pequeños; y en efecto, recomendaría esta obra a toda la gente que se propusiera saber algo más de este autor, ya que su adaptación está muy lograda y vale mucho la pena.
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